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terça-feira, 20 de maio de 2014

Artes - Teatro



Vamos ao teatro
Objetivos
 - Aprender a se comportar como um espectador de teatro.
- Reconhecer a interpretação dos atores, a dramaturgia, os cenários, a iluminação, o uso da música, o uso de elementos de animação etc.
- Observar o que tem relação com a atuação dos atores, como a interpretação e a gestualidade.
- Reconhecer e apreciar recursos de iluminação, cenário e figurinos.

Conteúdo
- Apreciação.

Anos
 1º ao 5º.

Tempo estimado
 Cinco aulas.

Material necessário
 Cartolina e canetas coloridas.

Flexibilização
 Na hora de selecionar o espetáculo, investigue se ele oferece recursos que estimulem os demais sentidos além da visão - como texturas nos figurinos e no cenário, uso de instrumentos musicais, riqueza na trilha sonora ou diferentes cheiros de objetos explorados em cena. Esses recursos ajudam a incluir o aluno com deficiência visual na apreciação da trama. Também é possível apostar no recurso da audiodescrição. Trata-se de fazer a descrição oral do que acontece em cena no intervalo das falas dos atores, com o cuidado de deixar brechas para que o aluno cego possa fazer suas próprias interpretações da peça. Registre todas as etapas da discussão e estimule o seu aluno a fazer o mesmo em braile.

Desenvolvimento
1ª etapa
 Selecione uma peça de teatro adequada à faixa etária da turma. Alguns dos parâmetros podem ser a própria obra e o histórico dos artistas. Busque material informativo sobre o espetáculo, como o cartaz de divulgação, e o que já foi publicado sobre ele em veículos especializados de imprensa, como críticas e reportagens.

2ª etapa
 Decidido o espetáculo e agendada a data para vê-lo, é hora de conversar com as crianças e analisar com elas o material reunido na etapa anterior. Se a peça tiver como tema alguma história que o grupo já conhece, organize uma roda de conversa para retomar o que os alunos sabem. Caso se trate de uma história inédita, incentive comentários a respeito do material lido.

3ª etapa
 Pergunte aos alunos como acham que a história vai ser apresentada no teatro. Estimule a discussão sobre como serão representados os lugares. Levante com a garotada o que precisa haver num teatro para que a gente saiba o que é cada lugar. E quanto aos personagens? Quantos atores serão necessários para encenar a peça? Se o número de personagens for maior que o de integrantes do grupo teatral, provoque as crianças perguntando o que será feito para resolver um desafio como esse. Será que personagens infantis serão feitos por crianças? Qual será o figurino? Como é possível saber na hora da apresentação quem é quem? O objetivo dessa conversa é fazer um aquecimento com as crianças para a apreciação. Registre essas hipóteses em um cartaz para retomá-las depois do espetáculo.

4ª etapa
 Apresente e discuta com as crianças termos, funções e contextos específicos do teatro. Por exemplo, leia com elas a ficha técnica do espetáculo. Pergunte que funções aparecem nela. Questione a função do elenco, do dramaturgo, do diretor, do designer de luz etc.

5ª etapa
 É chegada a hora de assistir ao espetáculo. É importante falar com os alunos sobre como se comportar em uma sala. Ir ao banheiro antes evita o entra e sai. A peça de teatro é uma arte realizada ao vivo e conversar em voz alta durante a encenação desconcentra o elenco e também é falta de educação. Apesar disso, o teatro é sempre um encontro imprevisível entre os atores e o público e algumas montagens podem ser mais interativas, pedindo uma participação ativa do público. Converse com as criancas a respeito para que aprendam a notar essas características, respeitá-las e desenvolver a sensibilidade para interagir na intensidade adequada. Somente a experiência de ir ao teatro confere aos estudantes a possibilidade de compreendê-lo cada vez mais e elaborar o comportamento espectador.

6ª etapa
 De volta à escola, retome o cartaz e estimule a turma a compará-lo com o que foi visto no palco.

Avaliação
 Observe se os alunos são capazes de reconhecer e comentar as características específicas da arte teatral, como a interpretação dos atores e os elementos cênicos. É possível também avaliar com base na leitura de críticas teatrais e convidá-los a refletir: todos concordam com elas?

Retirado de:



A cor da expressão




Ano
3º ou 4º anos

Tempo necessário
4 aulas

Introdução
A cor também é importante para que possamos expressar nossas idéias e sentimentos para outras pessoas, utilizando linguagens artísticas (pintura, desenho, gravura, teatro). É um elemento que tem significados diferentes para diferentes culturas e sua análise possibilita conhecer mais sobre suas possibilidades. Vamos nessa atividade explorar esses pontos apreciando algumas obras do pintor espanhol Pablo Picasso. Em seguida, os alunos desenharão e pintarão expressões de acordo com a cor que acreditam representar melhor essas expressões. Esse material, feito em cartões, será utilizado em jogos de memória e de adivinhação.

Objetivos
a) experimentar as possibilidades expressivas da cor;
b) interpretar e associar as cores às reações fisionômicas das pessoas, tanto no universo artístico quanto no cotidiano;
c) observar os significados das cores no cotidiano.

Material necessário
- Cartolina cortada em forma de cartões tamanho 10x15 cm;
- Lápis grafite;
- tinta guache;
- pinceis;
- imagens de pinturas de Picasso, principalmente da fase rosa e azul.

Organização da sala
Discussão sobre cores e das imagens de obras de Picasso: sala em 'u' ou em roda. Execução dos cartões: alunos em duplas.

Desenvolvimento da atividade/ procedimentos
Na primeira aula, faça uma discussão com seus alunos sobre a presença e a importância da cor em nossa vida. Lembre-os de que as cores estão presentes nas roupas, nas frutas, nas casas, nos objetos, na propaganda, na televisão. Mostre exemplos com figuras de revistas, jornais, pinturas, rótulos.

Em seguida, explique aos alunos que além da cor estar presente em nossa vida cotidiana, ela é também um importante elemento de expressão em desenhos, pinturas, fotografias e filmes. Nesse ponto, você já pode começar a fazer com os alunos associações entre as cores e os sentimentos. Pergunte a eles que cor cada um acredita que representa a saudade, o amor, a tristeza ou a felicidade.

Se a escola contar com videocassete, selecione alguns desenhos infantis para mostrar como a cor também é usada nesse caso para expressar sentimentos e situações. Outra opção é pedir aos alunos que recortem de gibis figuras que tenham suas expressões reforçadas pelas cores.

As crianças também podem ser convidadas a fazer diferentes expressões faciais para que os colegas imaginem a cor de cada uma das expressões criadas.

Na segunda aula, apresente aos alunos algumas imagens de pinturas da fase azul e da fase rosa do artista espanhol Pablo Picasso. Resgate a importância da cor nestes momentos de seu percurso em que ele retratou sentimentos de tristeza e paixão.

Relacione os acontecimentos da vida do pintor e do contexto histórico com as cores escolhidas por ele para as imagens de cada fase. Saliente aos alunos que, em suas vidas, eles podem escolher outras cores para a representação desses e de outros momentos e sentimentos.

Analise com seus alunos os quadros: A tragédia (fase azul) e Família do acrobata (fase rosa). São dois exemplos de utilização das referidas cores para a expressão de sentimentos que Picasso vivia nas épocas em que os pintou.

Como atividade final, sugira aos alunos que façam uma pintura para expressar um sentimento usando a cor para representá-lo. Diga aos alunos, que a intenção é experimentar uma relação parecida com a que o artista estabeleceu com estas pinturas, ressaltando que cada um pode colocar sua relação com as cores.

Na terceira aula, faça com os alunos um levantamento sentimentos e sensações - alegria, amor, saudade, amizade, tristeza, raiva, violência, dor, medo, frio, cansaço. Desafie-os a relacionar os sentimentos e sensações com cores.

Proponha que os alunos retratem o colega com duas expressões diferentes, por exemplo, sorrindo e assustado. Reforce a idéia que os retratos sejam iguais nos dois cartões, modificando apenas a cor da pele e a linhas de expressão, pois eles formarão um jogo da memória ou cara-a-cara.

O importante é explorar a expressividade e o potencial gráfico da criança. Cada aluno deverá pintar dois retratos do colega.

Na quarta e última aula, os alunos deverão usar os cartões preparados anteriormente para jogar. Veja as regras:

Jogo da Memória
Os alunos deixam todas as cartas viradas para baixo e tentam fazer os pares.

Cara a Cara
Um aluno escolhe um dos cartões e não mostra para o resto da turma. Os outros alunos elaboram questões sobre as características de cada expressão ("A boca está sorrindo?", "Os olhos estão com lágrimas?") para descobrir que sentimento ou cor estão representados no cartão escolhido. Este jogo de adivinhação é uma forma divertida e descontraída de se trabalhar os conceitos e percepções.

Avaliação
É importante lembrar que, ao estabelecer associações para as cores, o aluno estará fazendo uso de valores pessoais, que muitas vezes é determinado pela sua cultura, portanto, não existe certo ou errado nas atribuições, aliás, o mais interessante desta situação é confrontar os diferentes pontos de vista.

Verifique se o aluno resgata as idéias veiculadas nas discussões e na execução das pinturas nos cartões no desenrolar dos jogos.

Verifique se o aluno estabelece relação entre a cor, o sentimento e a expressividade através do desenho no cartão.

Aprofundamento de conteúdo
Estudar artistas do expressionismo alemão.
Quer saber mais?
BIBLIOGRAFIA
Cores Jogos e Experiências - Ann Forslind - Ed. Callis
Série Conexões: ARTE - Caroline Grimshaw - Ed. Callis
Crianças Famosas - Picasso - Tony Hart e Susan Helleard - Ed. Callis
Artistas Famosos - Picasso - Antony Manso - Ed. Callis
Mestre das Artes - Picasso - Mike Venezia - Ed. Moderna
Por Dentro da Arte - Picasso - Sylvie Girardet, Clarie Merdeau-Ponty e Nestor Salas - Compania das Letrinhas 
Consultora: Mariza Spizigel
Formadora do Instituto Tomie Otake

Retirado de:
http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/a-cor-da-expressao-426094.shtml

Artes




ARTE é o que busca do belo, do agradável.

Desde 1923 se enumeraram as artes que, de sete originais, outras mais foram agregadas, somando onze, atualmente. São elas:

1 – Música – É a arte de combinar sons. Escrevi aqui um post sobre música certa vez;

2 – Dança – Nesta arte sou zero à esquerda. Até já estudei na academia “Ritmo Quente”. Lá eu conseguia até enganar um pouco, mas era só sair da aula eu não dançava mais, como não danço até hoje;

3 – Pintura – Bem, como sou pintor de telas nas horas hobby, posso atestar que desestressa bastante, por nos fazer ficar concentrado às vezes sobre pequenas áreas, o que não nos deixa preocupados com mais nada, ainda que queiramos. [AQUI você pode ver algumas telas pintadas por mim];

4 – Escultura – A arte do volume, acho que, dentre as artes plásticas, é a mais difícil;

5 – Teatro – A arte de representar é para poucos, por não ter os recursos do cinema e da TV. Acho que ensinar em sala de aula, que é uma arte, está enquadrada aqui. Planejo um dia escrever uma peça baseada no meu livro “Nivi” que, aliás corporifica, para mim, a próxima arte, que é a…

6 – Literatura – A arte da palavra. A exercito todos os dias aqui no Blog, e mais intensamente em conteúdo em meus livros; [Meus livros eletrônicos são esses , em papel são esses]

7 – Cinema – Esse elemento de imagens em movimento nunca foi superado, ao menos ainda, nem pela TV ou pela Web;

8 – Fotografia – Já elevada à categoria de arte, é a mágica de se congelar um momento para sempre, é assim que eu defino fotografia. [Escrevi sobre fotografia AQUI]

9 – Quadrinhos – Isso mesmo, os quadrinhos, ou histórias desenhadas (ou ainda”banda desenhada”)  é considerada, com justiça, uma arte! Já tentei elaborar umas duas mas, até agora, apenas me convenci que desenhar quadrinhos é muito difícil :-(

10 – Games – Há muito deixou de ser algo meramente técnico, e hoje ocupa um lugar no panteão das artes. Aqui não tenho o que manifestar pois, simplesmente, não sou adepto de games – nessa área, fiquei no Atari, há trinta anos.

11 – Design – Ou arte digital, penso que deveria estar incorporado à pintura, mas designaram tais imagens como a décima segunda arte.

Hoje, 12 de agosto, se comemora o “Dia Nacional das Artes”, por ser tal data a instalação da “Semana de Arte Moderna” em 1922.

Retirado de:
http://marcoevangelista.blog.br/?p=7409